Amore Di Puglia

Altrove. La prima personale pittorica di Adriana Pulitì.

Dario Melissano — Fri, 01 May 2026 14:59:41 +0000

Conosco Adriana Pulitì da molti anni. Ci siamo conosciuti come in un romanzo di Cervantes, sfidando le pale dei nuovi mulini a vento, ovvero gli impianti eolici realizzati in aree protette del territorio salentino. Poi è giunta la parola. Ho ascoltato le sue poesie. In altre occasioni ne ho lette alcune, e qualche anno fa ho introdotto e presentato il suo esordio letterario con il romanzo La libera Artenova. Adriana è prima di tutto una poetessa e scrittrice. Le sue pagine rivelano subito ciò che oggi ritroviamo pienamente nelle sue opere pittoriche. Un mondo interiore affollato di figure femminili, di simboli quieti e potenti, di una sensibilità che non cerca di stupire ma sfiora con la delicatezza del fiore e irradia fragranze colorate attraverso i suoi petali.

A partire da oggi, primo maggio 2026, quella stessa voce si fa colore, materia, luce. La galleria L’Arca, di Via Palmieri a Lecce, ospita la sua prima mostra personale di pittura, e non potrebbe esserci cornice migliore. L’Arca è una galleria che accoglie le tante forme artistiche presenti sul territorio. Si distingue per la sensibilità del suo curatore, Mario Passabì, un uomo dalla sterminata cultura pittorica, in grado di riconoscere i grandi maestri della pittura universale e ricordare aneddoti e curiosità dei tanti autori pugliesi che hanno esposto in galleria o semplicemente hanno intrecciato un rapporto di amicizia con lui. Anche il nome della galleria richiama un simbolo di attraversamento, cura, protezione.

Le tavole presenti in questa personale si distinguono per un uso leggero della tecnica ad olio, senza impasti eccessivi. Gli incarnati sono costruiti con una base giallo-ocra a cui si sovrappongono velature rosa-rosate, tecnica affine alla preparazione tradizionale fiamminga. Le campiture sono spesso stese a pennellate larghe e direzionate, quasi a separare concettualmente lo spazio del personaggio dallo spazio del mondo. Le composizioni sono quasi sempre centrate o asimmetriche a destra, con una tendenza al taglio cinematografico del soggetto. Il punto di forza più consistente è l’invenzione simbolica: ogni tela porta un’idea narrativa precisa, non una semplice rappresentazione. Il corpus di Adriana Pulitì emerge come un lavoro pittorico dotato di forte coerenza tematica, ovvero il femminile in tutte le sue declinazioni: madre, musa, pensatrice, creatura pop, figura onirica. La pittrice dimostra una capacità inventiva sul piano simbolico che supera le incertezze anatomiche occasionali, e offre una sensibilità cromatica subito riconoscibile.

Le tele che compongono la personale di Adriana Pulitì formano un universo figurativo coerente e armonioso, in cui il femminile è insieme soggetto, simbolo e linguaggio. Adriana dipinge donne di profilo, di fronte, di spalle, sole o in gruppo, reali o trasfigurate in busti, manichini, figure oniriche con la stessa ostinazione con cui certi poeti tornano sempre alla stessa parola: perché in essa trovano tutto.

Il primo riferimento che affiora guardando l’insieme, è quello alla grande tradizione del Simbolismo e del Surrealismo europeo. Come Odilon Redon, Pulitì popola le sue composizioni di oggetti che non descrivono ma evocano: un libro antico, una colomba, un gomitolo di lana (con immediati collegamenti alle sue liriche come il verso che appare nella poesia Vita, non a caso nella silloge Fili: Ordire/Sfare/Stracciare/Sfilare/Lettere al vento/Nulla nel testamento). Altri oggetti appaiono nelle tavole come una cornetta telefonica, un fiore e una profumiera, trasformando la natura morta in un paesaggio dell’anima. Come René Magritte, accosta elementi eterogenei nello stesso spazio pittorico senza spiegarli, lasciando che il senso emerga nell’osservatore come un ricordo improvviso. E come Salvador Dalí, introduce quella scissione tra il grande e il piccolo, tra il primo piano visionario e lo sfondo narrativo che fa di ogni tela un teatro in miniatura.

Ma Pulitì è anche pittrice del corpo e del colore. Nei ritratti più diretti si avverte la lezione della Tamara de Lempicka, soprattutto nella stilizzazione Art Déco dei profili, oppure di Gustav Klimt nella cura decorativa dei capelli e degli ornamenti, di Henri Toulouse-Lautrec nel gusto per la figura femminile come icona culturale. Nelle scene corali, la maternità, le tre donne che si scambiano un segreto, il pianista notturno circondato da spettatori, riemergono la solidità murale di Diego Rivera e la leggerezza fluttuante di Marc Chagall, con le sue figure liberate dalla gravità dalla musica e dal sogno. Il cielo turbinoso di quella scena notturna è poi un omaggio dichiarato a Van Gogh, alla sua idea che la notte sia più viva del giorno.

La gamma cromatica è personale e convincente, con incarnati costruiti per velature ocra e rosa e una tavolozza che vira dal magenta acceso delle composizioni più pop, dove si avverte l’eco di Roy Lichtenstein,ai blu cosmici e profondi delle figure più introverse, vicine all’espressionismo emotivo di Egon Schiele.

Se si volesse tracciare una mappa letteraria di questo corpus, i nomi che vengono in mente sono tutti al femminile o comunque legati al femminile come tema centrale. C’è Virginia Woolf nell’allegoria della musa con il libro e la colomba, quella stanza tutta per sé che è condizione necessaria della creazione. C’è Sylvia Plath nella figura avvolta nel blu che piega la testa su se stessa, assediata da un universo splendente e ostile. C’è Jane Austen nel gruppo di donne che mormorano qualcosa, perché il pettegolezzo lo sapeva bene la Austen è sempre stato una forma di potere. E c’è Marguerite Duras nella donna al telefono con la luna sullo sfondo, in quella conversazione notturna che potrebbe essere d’amore o di addio.

Il filo che unisce tutto, e Adriana lo rende visibile in modo quasi letterale nella tela del manichino e del gomitolo, è la continuità tra pensiero e fare, tra l’idea che abita la mente e il gesto che la traduce nel mondo. La donna che lavora a maglia in lontananza è connessa al grande busto pensante in primo piano da un unico filo di lana: non c’è creazione senza corpo, non c’è corpo senza storia. È questa, forse, la dichiarazione poetica più precisa dell’intera mostra.

Adriana Pulitì non è una pittrice che illustra, è una pittrice che pensa per immagini, con la stessa serietà e la stessa libertà con cui pensa per versi e per prosa. Le sue tele chiedono tempo, lo stesso tempo che si dà a una poesia, e restituiscono, a chi si ferma, quella rara sensazione di aver incontrato qualcosa di già conosciuto ma finalmente insignito della sua autentica aura magica e popolare. In fondo, l’arte serve proprio a questo. Comunicare universi e mondi che altrimenti resterebbero nell’ombra. Adriana lo scrive nella poesia che introduce la raccolta Fili:

Le parole non servono.

«Cos’hai detto?»

Le parole non servono.

«Sì… hai detto bene… lo stufato è scotto.»

L’esperienza mente.

«Ti culli in inutili certezze.»

Funambolismi.

Fili, tentativi, giochi di parole.

[…]

Lecce, Galleria l’Arca, via Palmieri 28 – 1-10 maggio 2026 – 10:30-17:00

Dario Melissano

Un eroe italiano nella guerra d’Albania

Dario Melissano — Sat, 10 May 2025 09:25:08 +0000

Nel lontano 1940, in un’Albania segnata dalla guerra, un uomo di nome Antonio Forchione si trovava prigioniero nelle mani dei soldati albanesi. La sua determinazione e il suo spirito indomito lo resero un simbolo di resistenza in un contesto di cupa disperazione. Durante una ricognizione delle guardie a presidio del carcere albanese, riuscì a intrufolarsi nell’armeria della prigione e, con un colpo di genio, rubò una mitragliatrice. Nascosto dietro ai blocchi delle celle, Antonio si preparò a combattere come un leone, sparando contro i suoi nemici con una furia che lasciò tutti esterrefatti.

I suoi compagni italiani, increduli e spaventati, gli intimavano di arrendersi, ma Antonio, testardo e orgoglioso, continuava a rispondere al fuoco, rifiutando di piegarsi alla sua prigionia. La sua audacia non passò inosservata, e i soldati albanesi decisero di ricorrere a qualunque metodo pur di disarmarlo. Accesero un fuoco e, avvolgendo Antonio nel fumo denso, lo privarono dei sensi. Quando si risvegliò, si ritrovò una seconda volta prigioniero, circondato da nemici che lo consideravano un trofeo di guerra.

Le condizioni di vita per lui e per gli altri prigionieri erano disumane. Gli albanesi legavano gli italiani gli uni agli altri, umiliandoli mentre venivano esibiti come trofei di guerra. Lanciavano bucce di patate verso di loro, e quando si piegavano per raccoglierle, venivano percossi senza pietà. In una di queste piazze, Antonio, mentre cercava di alzarsi, precipitò dalle scale e si ferì. Gli altri prigionieri, vedendolo a terra, pensarono che avesse avuto un attacco epilettico.

Dopo un lungo periodo di sofferenza, Antonio fu finalmente rimandato in Italia, dove venne ricoverato presso l’ospedale militare di Bari. Sua moglie, Maria Pagnello, non si diede per vinta. Con mezzi di fortuna, proveniente da Orsara di Puglia, si recò a trovarlo per ben diciotto volte, portando con sé un po’ di conforto e speranza. La sua presenza rappresentava un faro di luce nella buia realtà della vita di Antonio, che, nonostante le sue condizioni fisiche e psicologiche precarie, si sentiva rinvigorito dall’amore della sua sposa.

Tuttavia, il destino sembrava non avesse smesso di giocare con lui. Nonostante le ferite e le cicatrici dell’anima, Antonio venne rimandato sul fronte, ancora una volta in Albania. La guerra non si era ancora placata, e il richiamo del dovere lo portò a tornare in un luogo che lo aveva segnato per sempre. Ma in lui ardeva una fiamma indomita, un desiderio di libertà e giustizia che, anche di fronte all’orrore, non si sarebbe mai spento. La sua storia continua a essere un racconto di resilienza e amore, un’epopea di un uomo che, contro ogni previsione, si rifiutò di arrendersi e soggiacere al destino di vinto.

Oggi, in Canada e ad Orsara di Puglia, vivono gli eredi di tale storia di coraggio e resilienza. La figlia di Antonio Forchione e Maria Pagnello, la signora Rocchina porta con sé il peso e l’onore di una eredità che affonda le radici in un passato tumultuoso. Rocchina si è immersa nella storia, raccogliendo documenti, fotografie e racconti di chi ha vissuto quegli anni difficili. Ogni pezzo di quel mosaico le permette di comprendere non solo il dolore e le sofferenze del passato, ma anche l’amore che ha guidato Antonio e Maria nel costruire la propria famiglia malgrado le avversità.

Con il passare degli anni Rocchina ha deciso di condividere la storia di suo padre. Oggi, mentre cammina per le strade di Orsara, Rocchina si sente parte di qualcosa di più grande. Sa che la determinazione di suo padre e l’amore di sua madre non sono solo un ricordo, ma una guida per affrontare le sfide della vita. E così, con il cuore colmo di gratitudine e passione, continua a portare avanti il testimone di una storia di speranza, un legame indissolubile tra passato e presente. Trasmettendo questa vicenda di amore e coraggio alle future generazioni. A partire dai figli dei suoi fratelli che vivono in Canada. Legati con forza e desiderio alla loro terra di origine. In particolare, Antonietta Forchione che torna di continuo ad Orsara di Puglia, per cercare assieme alla zia, le tracce delle proprie radici e quella speranza che ha permesso ad Antonio di tornare vivo in Patria e creare il futuro attraverso gli occhi e il sorriso dei suoi figli, dei suoi nipoti e degli altri figli e nipoti che verranno nel futuro delle prossime generazioni.

Casamassima, la città in Puglia dipinta di azzurro

Dario Melissano — Wed, 05 Mar 2025 19:00:40 +0000

Casamassima, il “Paese Azzurro”, si presenta come un autentico gioiello della Puglia, incastonato tra le meravigliose Murge Baresi. Le sue stradine bianche, realizzate in pietra calcarea, sono fiancheggiate da abitazioni dipinte di un intenso azzurro, che quasi ricordano le sfumature di Chefchaouen, meglio nota come la perla blu del Marocco. Una tradizione che risale al XVII secolo quando il signore Michele Vaaz decise di colorare le case come segno di devozione verso la Madonna di Costantinopoli.

La storia di Casamassima è ricca di leggende, tra cui quella che attribuisce la colorazione azzurra a una comunità di ebrei sefarditi che portò con sé questa tradizione. Oggi, l’amministrazione comunale incentiva il mantenimento di questo caratteristico aspetto, offrendo agevolazioni a chi sceglie di dipingere le proprie abitazioni in azzurro.

Il borgo è profondamente legato alla sua storia, con luoghi emblematici come la Porta dell’Orologio e la Chiesa Matrice di Santa Croce, che custodisce opere d’arte preziose. I “chiassi”, piccoli vicoli ciechi, aggiungono un fascino unico al luogo, alcuni dei quali, come il Chiasso delle Ombre, sono avvolti da storie di fantasmi.

La gastronomia di Casamassima riflette le tradizioni contadine pugliesi, con piatti tipici come le orecchiette con cavoli e acciughe, e i cavatelli con ceci. Le festività locali, come la Pentolaccia di Carnevale e il Corteo Storico di Corrado IV di Svevia, rappresentano perfettamente l’amore degli abitanti per le loro tradizioni.

Visitare Casamassima significa immergersi in un’atmosfera magica, dove il bianco delle pietre e l’azzurro dei muri creano un contrasto affascinante, rendendo questo borgo un angolo di Puglia da non perdere.

Vanze, la frazione dalla Porta Monumentale

Dario Melissano — Wed, 05 Mar 2025 09:59:38 +0000

Vanze è una piccola frazione del comune di Vernole, situata nella provincia di Lecce. Con una popolazione di 255 abitanti ed una storia che risale al periodo altomedievale, durante l’epoca bizantina. Fondato grazie all’arrivo di coloni, il borgo ha visto nel corso dei secoli svilupparsi un’attività economica principalmente basata sull’agricoltura e la pastorizia. A partire dall’XI secolo, Vanze entra a far parte della Contea di Lecce, seguendone le vicissitudini storiche fino al periodo degli Orsini. Successivamente, il feudo passa sotto il controllo della famiglia Pagano e, dall’inizio del XVII secolo fino all’abolizione della feudalità, fu governato dai Maiorano. Con l’unificazione dell’Italia nel 1866 e la cessazione del dominio borbonico, Vanze venne aggregata al Comune di Vernole, insieme ad altre frazioni come Acaja, Acquarica di Lecce, Pisignano e Strudà.

La Chiesa di Maria SS. Assunta è un edificio religioso, risalente al XVIII secolo, che ha subito una ristrutturazione della facciata nel 1930. La chiesa è dedicata alla Vergine Assunta e rappresenta il principale luogo di culto per gli abitanti di Vanze.

Il Palazzo Baronale, risalente al XVI secolo, è caratterizzato da un ampio portale bugnato e comprende una casa-torre fortificata, elemento distintivo della sua architettura.

La Porta Monumentale risale ai secoli XV-XVI, è stata oggetto di lavori di ristrutturazione alla fine degli anni novanta. Si ipotizza che possa far parte di un preesistente edificio fortificato o delle mura di una città ora distrutta. La facciata rivolta verso il mare presenta un arco singolo semplice, mentre quella che guarda verso l’abitato è caratterizzata da un arco a sesto ribassato. Nella parte superiore sono ancora visibili i resti di una bordatura che un tempo ricopriva l’intero perimetro della porta.

Strudà, la frazione dal nome di Mela Cotogna

Dario Melissano — Wed, 05 Mar 2025 09:53:17 +0000

La storia di Strudà affonda le radici nell’età del bronzo, con evidenze di insediamenti risalenti all’epoca romana. Il toponimo Strudà deriverebbe dal termine latino Struthea, che si riferisce a una varietà di mela cotogna selvatica che cresce spontaneamente nelle campagne circostanti. Nel corso dei secoli, il feudo di Strudà è passato di mano in mano, inizialmente inglobato nella Contea di Lecce da Tancredi d’Altavilla e successivamente sotto la signoria degli Orsini Del Balzo. Nel 1591, il feudo venne venduto ai Pagano, per poi passare alla famiglia Saluzzo nel 1607 e successivamente agli Esperti. Grazie a quest’ultima famiglia, il palazzo ducale subì una significativa ristrutturazione. Con il matrimonio tra Margherita Vittoria Esperti e Andrea Saraceno di Montemesola, il palazzo e il feudo rimasero nella famiglia fino all’abolizione della feudalità nel 1806. Con l’unificazione dell’Italia nel 1866, Strudà fu aggregata al Comune di Vernole.

Il Palazzo Esperti-Saraceni ha una storia ricca e affascinante, iniziando nel XV secolo con la costruzione da parte dei baroni Esperti, noti mecenati delle arti. Nel XVI secolo, il palazzo fu ampliato con elementi rinascimentali, come il portale bugnato e il cortile interno. Nel XVIII secolo, il palazzo passò per eredità alla famiglia Saraceno, che apportò ulteriori modifiche, tra cui l’aggiunta di una balconata barocca.

Il convento di Strudà, fondato nel 1498 dai Francescani Scalzi, era dedicato alla predicazione e all’assistenza ai bisognosi. Composto da una chiesa, un chiostro e una biblioteca, il convento visse un periodo di splendore fino al XVII secolo, quando fu soppresso nel 1650. Oggi rimangono solo alcuni resti, testimoni della sua antica importanza.

Il Pozzo di Strudà, situato nella piazza principale, è una replica della fontana cinquecentesca andata distrutta nel 1958. Decorato con motivi barocchi, il pozzo è dedicato alla Madonna della Neve, patrona di Strudà, e rappresenta un simbolo della comunità. La devozione alla Madonna della Neve risale al 1498, quando si narra che nevicò a Strudà, un evento straordinario per la regione. Il pozzo non solo forniva acqua, ma era anche un luogo di aggregazione sociale e spirituale per gli abitanti.

La Chiesa Madre di Santa Maria ad Nives è il principale luogo di culto della frazione, la cui struttura attuale risale ai restauri del XVI secolo. La chiesa presenta una facciata semplice ma elegante, con statue degli apostoli Pietro e Paolo. L’interno, a navata unica, ospita diversi altari dedicati a varie madonne e santi.

Acquarica di Lecce e la prima masseria del Salento

Dario Melissano — Wed, 05 Mar 2025 09:38:52 +0000

Acquarica di Lecce è una frazione storica e affascinante che fa parte del comune di Vernole, in provincia di . Con una popolazione di circa mille abitanti, rappresenta una delle cinque frazioni che compongono il territorio di Vernole.

Tra i luoghi di interesse di Acquarica di Lecce, spicca la Chiesa Madre di San Gregorio Nazianzeno, edificata nel 1904 da Monsignor Leone Greco al posto di una vecchia chiesa. Essa conserva il campanile risalente al 1525 e due preziose tele raffiguranti la Madonna del Rosario e san Gregorio Nazianzeno. La facciata, in stile neoclassico, è caratterizzata da paraste corinzie e un timpano decorato. All’interno, la chiesa presenta una pianta rettangolare a navata unica e diverse cappelle laterali.

Altre chiese di interesse includono la Cappella della Madonna della Pietà, costruita tra il XVII e il XVIII secolo, e la Cappella della Madonna del Buon Consiglio, riedificata nel XX secolo. Un’importante testimonianza della storia militare della frazione è il Castello, eretto nel 1549 dall’architetto Gian Giacomo dell’Acaya su commissione del Barone di Acquarica, Giovanni Maria Guarino. Questa struttura fortificata era destinata a difendere il paese dalle invasioni turche e presenta caratteristiche architettoniche notevoli, come il pavimento pregiato e la torre di avvistamento.

Infine, merita una menzione il monumento dedicato a San Gregorio Nazianzeno, inaugurato nel 2003, e il sito archeologico del Pozzo Seccato, che offre uno spaccato della vita messapica e delle sue strutture fortificate. Questo insediamento, risalente al IV secolo a.C., è circondato da un imponente muro e presenta vari ambienti dedicati alla vita quotidiana e all’artigianato.

Pisignano, il paese Menhir

Dario Melissano — Wed, 05 Mar 2025 07:51:09 +0000

Pisignano è una suggestiva frazione che fa parte del comune di Vernole, situato nella provincia di Lecce. Questa località conta una popolazione di poco meno di 1000 abitanti. La sua storia è intrisa di eventi significativi che risalgono a epoche antiche, in particolare al periodo normanno, quando la zona cominciò a svilupparsi come un importante insediamento agricolo.

La comunità ha vissuto diversi momenti cruciali, segnati da cambi di potere tra nobili locali e la presenza di figure sovversive durante le prime rivolte risorgimentali. Nel 1822, alcuni abitanti della frazione furono segnalati come sovversivi, tra cui Raffaele Stella e don Vito Antonucci, un sacerdote.

Tra le principali attrazioni di Pisignano, spicca la chiesa madre dedicata a Santa Maria Mater Domini. Questo edificio sacro, che risale al XII secolo, rappresenta un notevole esempio di architettura romanica, anche se nel corso dei secoli ha subito modifiche in stile barocco tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo. La chiesa custodisce un’importante effigie della Vergine, una pregiata opera dipinta su pietra che risale al 1500. La facciata, costruita in tipica pietra leccese, è adornata da lesene doriche e culmina in un timpano che accoglie una nicchia contenente la statua di santa Severina. All’interno, la chiesa presenta un’imponente struttura a croce latina con quattro altari laterali, dedicati rispettivamente alla Madonna del Rosario, alle Anime del Purgatorio, a sant’Antonio di Padova e alla Vergine Maria. Accanto alla chiesa si staglia indifferente il Menhir Mater Domini.

Oltre alla chiesa madre, Pisignano ospita altri luoghi di interesse, come la Cappella di Santa Severina, risalente al XVII secolo, e la Cappella di Mater Domini, che appartiene al XVIII secolo e presenta una pavimentazione in maiolica di grande valore artistico. All’interno di quest’ultima è custodito un crocifisso ligneo, databile al XIII secolo, che attira l’attenzione dei visitatori.

Riserva Naturale e Oasi WWF delle Cesine

Dario Melissano — Wed, 05 Mar 2025 07:23:01 +0000

La Riserva, di circa 350 ettari, è uno degli ambienti umidi meglio conservati e importanti del sud Italia. Una testimonianza di ciò che resta dell’ampia zona paludosa che si estendeva da Brindisi ad Otranto. L’Oasi WWF Le Cesine si trova lungo una delle principali rotte migratorie e ospita numerosi uccelli acquatici. Sono state censite 32 specie di orchidee spontanee, alcune delle quali sono incluse nella Lista Rossa nazionale, come Anacamptis palustris.

La complessità degli habitat rende Le Cesine un’area di grande valore naturalistico, con un mosaico di ambienti che favorisce la biodiversità tipica dell’habitat mediterraneo e che include stagni temporanei, boschi di pino d’Aleppo, di leccio, mosaici di gariga e paludi costiere.

Tra le specie faunistiche, si trovano colorate farfalle come la vanessa del cardo e il macaone, oltre a diverse specie di rane, rospi e tritoni. Tra i rettili, spiccano la testuggine palustre e il colubro leopardino. Centottanta specie di uccelli popolano l’area durante l’anno, mentre tra i mammiferi si possono incontrare il tasso, la faina, il cinghiale e il lupo.

Vernole, ovvero la Primavera tra gli Ulivi

Dario Melissano — Tue, 04 Mar 2025 19:31:15 +0000

Vernole è un comune della provincia di Lecce, nel cuore del Salento. Il nome del paese, secondo lo storico locale Eugenio De Carlo, potrebbe derivare dal verbo latino “verno”, che significa “germogliare” o “essere primavera”, riflettendo le caratteristiche climatiche della zona. Tradizionalmente, si ritiene che il nome possa anche significare “primavera tra gli ulivi”, in riferimento alla presenza predominante di ulivi nel paesaggio locale. Un vero e proprio haiku giapponese.

Le origini di Vernole risalgono all’età del bronzo, con la presenza di popolazioni indigene nel triangolo Acquarica–Acaya–Pisignano (oggi frazioni che afferiscono al comune di Vernole) dove sono stati trovati monumenti megalitici. Tracce significative risalgono al periodo messapico, con scavi archeologici che hanno rivelato in località Pozzo Seccato, una masseria fortificata del IV secolo a.C. Una delle prime masserie del Salento. Fra quelle conosciute, di certo la più antica.

Le prime notizie scritte su Vernole risalgono al 1115, quando Goffredo, conte di Lecce, donò metà del casale di Vernole al Vescovo di Lecce per il restauro della chiesa maggiore. Questa donazione fu confermata da Costanza d’Altavilla nel 1195. A causa delle incursioni saracene, gli abitanti si trasferirono nell’attuale sito, lasciando solo le rovine dell’attuale chiesa di San Lorenzo.

Un episodio rivoluzionario il paese lo ha vissuto nel 1961 durante le elezioni comunali. Dopo un elezione finita in pareggio e accuse di avvelenamento ai danni di un consigliere comunale, gli esponenti del partito comunista, per lunghi giorni, impedirono l’accesso al palazzo del comune. Con l’arrivo del prefetto e di un sindaco di nomina prefettizia, il comune tornò al controllo dell’autorità statale.

Tra i monumenti da visitare, la Chiesa di Maria Santissima Assunta, costruita nel 1730 sulle rovine di un precedente edificio. Tipico esempio di barocco leccese, con una facciata riccamente decorata e un interno a croce latina che conserva altari barocchi.

La Chiesa di Sant’Anna, edificata tra il 1673 e il 1680, presenta una facciata semplice e lineare, mentre l’interno è decorato in stile barocco e ospita una pala d’altare raffigurante sant’Anna.

La Chiesa della Visitazione, con all’interno affreschi e pale d’altare, e la Chiesa di San Lorenzo, la testimonianza più antica dell’originario Casale di Vernole.

A pochi chilometri dal centro urbano si estende la Riserva Naturale Statale delle Cesine. Situata lungo la costa adriatica, rappresenta una delle ultime zone paludose della regione e ospita una varietà di specie vegetali e animali, tra cui molte in via di estinzione.

Una delle caratteristiche di Vernole è la sua costellazione di frazioni. Tanto da ricevere l’appellativo ironico di Stati Uniti di Vernole. Ne ha ben cinque. Acaya, Acquarica di Lecce, Pisignano, Strudà e Vanze.

Pozzo Seccato, ovvero la prima masseria del Salento

Dario Melissano — Tue, 04 Mar 2025 19:30:02 +0000

Pozzo Seccato è considerata la prima masseria della storia del Salento, risalente al IV secolo a.C. durante l’epoca messapica. Questo insediamento era completamente circondato da una robusta fortificazione, con un muro di pietre a secco spesso quasi 4 metri, rivestito esternamente da grandi blocchi monolitici perfettamente squadrati. All’interno, si trovava un grande edificio residenziale suddiviso in vari ambienti, tra cui una sala per il ricevimento degli ospiti, una cucina dotata di focolare e lastre per la cottura, e una dispensa.

La struttura centrale comprendeva una torre a due piani, utile per il controllo del territorio circostante, fino al mare, distante solo 5 km. Un altro edificio, lungo 16 metri e largo 8, aveva la funzione di deposito per i prodotti agricoli provenienti dalle campagne vicine. Le indagini archeologiche condotte dall’Università del Salento, guidate dal prof. Francesco d’Andria, hanno rivelato che l’insediamento si estendeva su una superficie di 5.000 metri quadrati.

In un’area adiacente, è stato scoperto un edificio risalente al VI-VII secolo d.C., testimoniato dai materiali ceramici rinvenuti. La struttura, di 12 metri per 7, rappresenta un’importante evidenza di occupazione in epoca tardo-antica. Inoltre, sono stati rinvenuti buchi di palo utilizzati per la costruzione di capanne in epoca proto-storica, sottolineando l’importanza storica del sito.

L’accesso all’insediamento è contraddistinto da una porta di ingresso e da un vano di controllo del transito. Pozzo Seccato, situata appena fuori dalla cittadina di Acquarica di Lecce (Vernole), è stata abbandonata dalle tribù messapiche all’inizio del I secolo d.C., ma ha continuato a essere frequentata nel tempo.